Bowie - Rebel Rebel

Rebel Rebel.

Doo doo doo-doo doo doo doo doo
Doo doo doo-doo doo doo doo doo
Doo doo doo-doo doo doo doo doo

Youve got your mother in a whirl
Shes not sure if you're a boy or a girl
Hey babe, your hairs alright
Hey babe, lets go out tonight
You like me, and I like it all
We like dancing and we look divine
You love bands when they're playing hard
You want more and you want it fast
They put you down, they say Im wrong
You tacky thing, you put them on

Rebel rebel, youve torn your dress
Rebel rebel, your face is a mess
Rebel rebel, how could they know?
Hot tramp, I love you so!

Don't ya?
Doo doo doo-doo doo doo doo doo

Youve got your mother in a whirl cause shes
Not sure if you're a boy or a girl
Hey babe, your hairs alright
Hey babe, lets stay out tonight
You like me, and I like it all
We like dancing and we look divine
You love bands when they're playing hard
You want more and you want it fast
They put you down, they say Im wrong
You tacky thing, you put them on

Rebel rebel, youve torn your dress
Rebel rebel, your face is a mess
Rebel rebel, how could they know?
Hot tramp, I love you so!

Don't ya?
Oh?

Doo doo doo-doo doo doo doo doo
Doo doo doo-doo doo doo doo doo

Rebel rebel, youve torn your dress
Rebel rebel, your face is a mess
Rebel rebel, how could they know?
Hot tramp, I love you so!

Youve torn your dress, your face is a mess
You can't get enough, but enough aint the test
Youve got your transmission and your live wire
You got your cue line and a handful of ludes
You wanna be there when they count up the dudes
And I love your dress
Youre a juvenile success
Because your face is a mess
So how could they know?
I said, how could they know?

So what you wanna know
Calamitys child, chi-chile, chi-chile
Whered you wanna go?
What can I do for you? looks like youve been there too
Cause youve torn your dress
And your face is a mess
Oh, your face is a mess
Oh, oh, so how could they know?
Eh, eh, how could they know?
Eh, eh

Recommended...

AUDIO BULLYS, Música Electrónica de Gran Bretaña; recomendado especialmente este vídeo de la canción "ONLY MAN", una propuesta diferente y muy "mona" donde el color es lo principal así como el punto de vista... No entiendo porque acá en este país no se hacen vídeos de este tipo, teniendo semillero de creativos y gente loca ¿ capaz? de realizar algo de este talante...

Por el momento y sin divagar más, que disfruten de una buena visual, de los elementos y sobretodo de la canción ya que en últimas es lo más importante de la música (siendo vulgarmente redundantes)...

Where You Sleep Last Night

El unplugged de Nirvana es un trabajo que mezcla el estilo alternativo, que durante los 90´s tuvo su gran explosión, con la forma del rock tradicional; vemos como el álbum rescata canciones de trascendencia histórica y folclórica de los Estados Unidos, además de tocar una canción de Bowie (representante del rock americano) y la más famosa de los Lynyrd Skynyr (Sweet Home Alabama, canción mezclada y remezclada por muchos artistas posteriores) que se omite en la versión final del cd y del dvd.

Where You Sleep Last Night es una canción que no tiene autor definido, sino que por el contrario se trata de un tema que ha sido versionado desde 1800 y tiene sus orígenes en los esclavos de América. Es una canción triste, de abandono que podría reflejar el estado de animo en algunos momentos y convertirse en una canción brutal que acompañe un par de cervezas.

Así que en esos casos de despecho nada mejor que "In The Pines", como se llama originalmente la canción, (aunque también posee varios nombres como "Black Girl" y "Georgia Pines") sin embargo la temática es la misma, nada de Dario Gomez ni Luis Alberto Posada ni mucho menos Yolanda del Río, no se trata de matarse, se trata de olvidar un Amor que durmió con otro anoche; que crueles pueden ser las mujeres.

Algunos artistas grandes que han interpretado la canción son: Nirvana, Leadbelly, Bill Monroe, The Louvin Brothers, Doc Watson, Pete Seeger, Bob Dylan, Chet Atkins, The Grateful Dead, Connie Francis, Mark Lanegan,y Dolly Parton. Un estilo muy folk propio de América, Nirvana afianza así su papel en la historia de la evolución del rock.

24 Hours Party People. 1987

Tanto como canción y como película "24 hours Party People" se ha llevado los elogios de miles de personas que admiran como la evolución de los sonidos y de la música rock se desarrolló en ciudades importantes y con una trascendencia que difícilmente se puede superar; en este caso la ciudad es Manchester. La canción hace parte del album "Squirrel And G-Man Twenty Four Party People Plastic Face Carnt Smile (White Out) de 1987 de la banda "Happy Mondays". Catalogada como una banda de Rock Alternativo y pionera en sonidos que luego influenciarían a bandas denominadas en la actualidad "Indie Rock" o "Britpop". Junto con Joy División y The Smiths innovaron en un estilo pop con influencias electrónicas y punk.

En una década donde el reciclaje musical era más que obvio y los nuevos géneros llevaban al publico en general ritmos y estilos que no eran propios del Pop, para luego volverlos moda y así masificar dichas influencias. Vemos como en los 80´s tiene lugar una gran explosión de bandas que se adhirieron musicalmente a este genero y no todas con éxito o con mucha trascendencia.

A pesar de que los Happy Mondays no marcaron un hito directamente, fueron testigos del cambio de paradigma que se gestaba en Manchester en dicha década; Los nuevos Clubes se convirtieron en la plataforma perfecta de promoción, surgiendo así discos de la talla de la "Hacienda" en las cuales se programaban guerras de bandas pero con un detalle nuevo que luego marcaría un punto de quiebre en el disfrute musical que hace el publico en los Pubs: la participación de un Dj en medio de los conciertos e incluso la intervención con sonidos mezclados durante la presentación de las bandas.

En la Película que lleva el mismo nombre de la canción, vemos como Tony Wilson, un personaje importante en la historia del rock británico, descubre y produce bandas de la talla de Joy Division, New Order y The Happy Mondays revolucionando el mercado (y la ideologia) de la música al abrir junto con su sello discográfico un local que se convertiría en el pub más importante y de renombre de Inglaterra: La Hacienda.

Un mensaje a miles de emisores...

Police, message in a bottle.

En un mensaje de-codificado se convierte esta canción del "Reggatta de Blanc" de 1979 de Police; una nota al azar para aquellos que como el resto del mundo se han sentido solos para luego ver que así andan todos los humanos, tirando mensajes desesperados al Mar, Sting nos ahorra la labor poética de preguntarnos de que habla y sienta directamente la desesperación en una letra y un ritmo que retrata dicha sensación de soledad.

Police fue de las mejores bandas británicas que innovaron en cuanto a ritmo, estilo y género; un hito dentro de la evolución del concepto del rock y una banda que además evidenció el eclecticismo propio de esa década. Esta palabra Eclecticismo muy de moda en la actualidad para explicar de todo, desde la comida hasta la moda y la música no es más que la articulación de estilos diferentes para formar nuevos estilos. Sabemos que Police tiene fuertes influencias en el Jazz y el Reggae siendo de esta forma una agrupación de sonidos sencillos pero contundentes. Sin embargo, como anécdota, Sting llegó a decir que "Police, una mierda de tres acordes estancaba su carrera" y así fue como se retiró, lanzándose de solista para luego volver al Jazz, tipo de música con la que empezó.

Police, como decía anteriormente evidencia la tendencia ecléctica propia de las logicas de globalización; su representante Hermano de Coppeland, baterista, usó como una de sus principales estrategias de promoción mostrar a Police en sitios exóticos donde ninguna otra banda de rock se había presentado antes, así vemos en fotos de los promocionales setenteros a la banda en ciudades de Irán, Irák, India, Asia, creando una atmósfera de misticismo al rededor de sus orígenes y el estilo propio. Al volver a su cuna fueron recibidos por un público que los esperó por mas de dos años, en los cuales solo sabían de Police por sus promocionales, sencillos y noticias de sus presentaciones en Francia.

"Salí a caminar esta mañana, no creer lo que vi
cien mil millones de botellas lavadas hasta en la orilla
Parece que no estoy solo en estar solo
cien mil millones de náufragos buscando un hogar "

The Idiot - James Newell Osterberg, Jr. - IGGY POP

Primer Álbum de Iggy Pop como solista y además es el álbum que oía Ian Curtis en el momento en que se suicidó. Me parece un trabajo brutal que se convierte automáticamente en aquellos que no podemos pasar sin oírlo entero. Tiene un sonido rock (and Roll) pero incluye algunos efectos electrónicos influenciados por Krafwerk; En 1977 estos efectos se consideraban como vanguardia, así que este disco no es catalogado como underground sino como un disco Pop. Producido por David Bowie tiene un ritmo lento, que combinado con los efectos electronicos y la voz algo oscura de Iggy Pop da paso indirectamente al Post Punk y el New Wave, estilos altamente relacionados entre sí.

Su titulo esta inspirado en el libro "el Idiota" de Dostoievski. Es brutal cuando las emociones producidas por la literatura influencian la realización musical, así de esta forma las canciones tienen un respaldo conceptual fuerte y a pesar de ser catalogadas como Pop tienen características del arte. Pueden ser trascendentales e incluso aportar al mundo cultural de manera positiva, ya que liga la música con la literatura. En la actualidad la producción musical esta influenciada por ideales facilistas y el pop nunca había sido tan superficial; obviamente existen excepciones pero son más desde el rock que desde lo que se cataloga comercialmente exitoso.

El estilo musical de Iggy Pop fue producto de su paso por una banda Punk, de esta forma evolucionó hacia los sonidos más elaborados pero sin perder esa esencia de sencillez que caracteriza las composiciones punkeras. La participación de Bowie le da un gran respaldo al Trabajo "The Idiot" e incluso algunas canciones son de ambos artistas.

De esta forma recomiendo este grandioso álbum, cuyo respaldo (David Bowie) no tiene nada que ver con el talento de Iggy Pop, cuya voz es suficiente para haber marcado la diferencia en una época donde el Punk barato se reproducía por montones. La influencia de Bowie ayudó a la evolución de estilo. De esta forma durante la composición de la canción NightClubbing Bowie compuso la melodia en piano con una batería electrónica o maquina de ritmos (metrónomo) y Pop escribió la letra luego en diez minutos. Bowie quería un baterista real pero por petición de Iggy Pop se dejó la electrónica. De allí su sonido Post Punk.

Hace 30 Años muere Ian Curtis.

Son facilistas las etiquetas que colocan los medios de comunicación a las diferentes figuras del Olimpo moderno; a Morrison y a Curtis los catalogan como poetas malditos por distintas razones. Por cierto hoy se cumplen los 30 años de la muerte de Ian Curtis y no queda más que recordar su existencia gracias al legado musical que dejó; la etiqueta que se posa sobre este artista como poeta maldito tiene su fundamento en una imagen sombría, depresiva e intensa con la cual lo identifican las diferentes noticias, reseñas y biografías que de él circulan. Creo sin embargo que esa etiqueta esta lejos de representar a Curtis quien fue pionero en estilos variados como el New Wave y el Post Punk y es influencia directa de las nuevas bandas de Indie.

Su interés por la literatura lo llevó a escribir letras de tipo trascendental que combinadas con su voz y su enfermizo estilo de bailar crearon la imagen que posteriormente lo representaría. Sus letras hablan del desespero, la claustrofobia, la irremediable injusticia o trágicos destinos, de la forma como la gente afronta sus problemas y del suicidio.

Particularmente me gustan todas las canciones del grupo, sin embargo "Digital" y "Love Will Tear Us Appart" "She lost control" marcan una estética inmortal ya que son canciones que pueden sonar modernas y se adaptan a emociones que han afligido al ser humano por siempre.

El rock o más bien los historiadores del rock siempre buscan generar hitos y mitificar estrellas atribuyendo características que van más allá de su talento para sacralizarlos, pero pues así funciona el sistema, no obstante este sistema también simplifica o minimiza grandes personalidades así como exalta otras que no se lo merecen y creo que Ian Curtis tiene un rol en la historia del rock como un "joven incomprendido que se suicida oyendo Iggy Pop" y quizás los que escuchan por primera vez Joy División y lo hacen desde el prejuicio, ignoran lo mejor de la banda, su estilo musical; una vez más la vida personal de los artistas es el tema recurrente en los homenajes (la subjetividad de ellos no se puede desprender de su creación artística sin embargo no debe ser más importante que su legado o su obra en sí misma por lo menos en artículos o reseñas) .

Con respecto al legado musical debemos reconocer en Joy División una banda que hizo posible la evolución del Punk a ritmos más electrónicos naciendo así el New Wave, evolucionando con New Order - Post muerte de Ian Curtis.

A Continuación cito algunas noticias de época acerca de la muerte de Ian Curtis:

Domingo 18 / Barton Street número 77, Macclesfield.
El álbum The Idiot, de Iggy Pop, gira en el tocadiscos cuando Deborah entra a su casa y descubre el cuerpo de Ian colgado de un perchero en la cocina. En la mesa descansa una carta de despedida. Minutos después, el baterista del grupo, Stephen Morris, recibe una llamada del bajista Peter Hook: "Ian. Al final lo ha hecho". "¿No se habrá intentado suicidar de nuevo?", pregunta Morris. "No", remata Hook, "de hecho lo ha logrado" (Semanas antes, Ian intentó matarse con una sobredosis de fenobarbital, medicamento que tomaba para la epilepsia).

Sábado 17 / Barton Street número 77, Macclesfield.

Ian Curtis prende el televisor y se tumba a ver Stroszek, de Werner Herzog, un drama sobre tres parias berlineses que emigran a EU en busca del sueño americano. Hacia el final de la película, Bruno Strozek, el personaje principal, se suicida. Esta noche, Natalie, hija del matrimonio Curtis, que ayer cumplió 13 meses de nacida, duerme en casa de sus abuelos maternos, mientras Deborah cumple sus horas de trabajo en un bar. A estas alturas, sabe que Ian le es infiel y quiere el divorcio. De hecho, hace tiempo que Ian no pasa las noches en la casa de Barton Street, por lo que Deborah se muestra sorprendida cuando lo encuentra en casa al regresar del trabajo. Discuten fuerte y ella se va a dormir donde sus padres. Ian saca el disco The Idiot, lo coloca en la tornamesa, sube el volumen y comienza a escribir las últimas letras de su vida.

Concierto entre el Cielo y el infierno.

Muere Ronnie James Dio, una de las más grandes leyendas del rock mundial. Para no redundar con lo dicho en Internet y no copiar y pegar los detalles de su muerte, digo a nivel personal que este artista significó mucho en mi experiencia musical, gracias a la influencia y estilo que le ponía a sus composiciones e interpretaciones vocales. Su voz me parecía de las mejores dentro de un grupo que con Mercury se ha ido al infierno. Lo más probable es que toque alguillo en el purgatorio y luego haga una gira para todos sus fans muertos en el cielo y en el infierno (Heaven and Hell) ya que han sido casi dos generaciones. Mientras tanto los que quedamos rockearemos un poco más (We Rock) y aunque no esté, siempre las estrellas dejan de ser para si mismas y se convierten en objeto para otros y ese objeto no muere, de una u otra forma alcanza la inmortalidad y esta es tan grande que un humano no la puede pretender. Dio era un simple Humano con una voz de dios.

De él y para siempre el legado del símbolo que representa el Heavy metal por excelencia, la señal de los cuernos con la mano, la señal de esta sociedad apesta y la creatividad vas más allá de los convencionalismos cristianos o de otra forma de control. El diablo, supuesto demonio, es la ruta de escape al paraíso del rock!

David Bowie observa el gato eléctrico.

Recomendando hoy a Bowie, quizás necesitemos unas cuantas canciones de este gran artista para saber que no se necesita un virtuosismo extremo y que aquellos que nacen con una gran aura crean a partir de experiencias y la formula comercial no le queda más remedio que aceptar un nuevo paradigma musical. Son pocos los que cambian las corrientes, ya que, creado el estilo viene una ola gigante de agrupaciones que copian dicha formula.

Creo que en la música es muy difícil trascender y abstraer para generar nuevos estilos, se ha visto que las bandas actuales no es que propongan estilos revolucionarios y si lo hacen son poco comerciales o se trata de bodrios experimentales que tienen que ver con el ego del artista naciente bajo la premisa "la gente debe oír esto, así no le guste". A partir de esta premisa suceden dos cosas graciosas, las personas que oyen cosas que no les gusta, pero que a raíz de pertenecer a una corriente o simplemente poder decir que oyen cosas "extrañas" se aguantan a veces ruidos sin armonía. Por otro lado sucede también la creación de híbridos artísticos que conjugan imagen y sonido o reciclan sonidos o reeditan sonidos o plantean paisajes sonoros como música.

Volviendo al tema de las propuestas de nuevos estilos, y ante la dificultad de hacerlo a veces gustan las bandas que saben que no son originales pero que con el proceso de creación musical y la forma de distribución aporta al mundo de la música. El punk es una copia de una formula sencilla y poco virtuosa que es importante debido a sus formas sociales, y creo yo a su sencillez.No se es pretencioso. Lo cual es un error muy grande del género metal y los metaleros, ya que viendo la cantidad de géneros y subg-eneros de este estilo se ve como las bandas pretenden ser hitos musicales pero que ciertamente no van más allá de unos cuantos peludos fans del tercer mundo.

No aseguro que en la actualidad no hayan bandas que estén creando paradigmas, ya que si las hay como por ejemplo "Muse"; no es una nostalgia, es simplemente un rubio con un ojo verde y el otro azul vestido de forma extraña en un escenario y con una guitarra. La suerte debe acompañar al talento; pero afortunadamente creo yo, Bowie Surgió para sonar cuando más se le necesita.

Cuando Los rockeros Fueron a la Escuela (Articulo From www.rollingstones.com.ar)

Es curioso ver las estrellas del rock en su juventud cuando eran peinados por sus madres y lucian la corbatica clasica del buen chico... Este articulo de la Rolling Stones nos muestra como han cambiado para bien o para mal unos chicos que no tenian nada fuera de lo común, excepto, en algunos casos, un talento increible...así que a continuacion una pequeña muestra...recuerden que el articulo completo lo pueden ver en www.rollingstones.com.ar....

By B.Nasty