MIDNIGHT JUGGERNAUTS - LARA VS THE SAVAGE PACK (VIDEO)

UFFIE - DIFFICULT (VIDEO)

La chica EdBanger lanza su nuevo sencillo con video incluido, el nuevo track se titula Difficult con un video muy al estilo Gondry con secuencias de imágenes repetitivas sin volverse tedioso, el video es dirigido por los chicos franceses AB/CD/CD.

En cuanto al track se sienten los beats característicos de Justice lo que no sería nada raro en cuanto a colaboraciones entre EdBangers ya que anteriormente Uffie les dio una mano con temas comoD.A.N.C.E. y The Party, aun que la canción no es lo que nos tiene acostumbrados Uffie, se debe aceptar que es algo nuevo y refrescante.

BOSTICH+FUSSIBLE (NORTEC COLLECTIVE) - BULEVAR 2000 (DESCARGA)

Uno de los "combos" de mayor éxito del Nortec Collective los señores Bostich & Fussible reconocidos por su tijuana sound machine, presentan un nuevo trabajo titulado Bulevar 2000, llamado de esa forma por una de las avenidas mas peligrosas de Tijuana.

En cuanto al sonido del disco es un poco de la formula que hace a Nortec su nombre, peor no deja de ser atractivo y por momentos gustoso.

El disco lo pueden descargar de musiteka esta en muy buena calidad. Mientras pueden ver el video promocional.

y si les gusta, lo compran!!

CHROMEO - BUSINESS CASUAL (DESCARGAS)

El nuevo álbum de Chromeo ya salió al mercado en la presente semana, mientras que la semana anterior estuvo para streaming.

Con anterioridad los canadienses lanzaron su sencillo Don't Turn The lights On, junto con un video muy al estilo Chromeo y que podemos ver acá abajo...

Para hoy ya se ha filtrado el álbum completo en muy buena calidad y lo pueden descargar de musiteka.

Si les gusta el trabajo, pues hay que comprarlo!!

KELE - EVERYTHING YOU WANTED (VIDEO)

60 TIGRES - 24 HORAS

Algo de indie en español para refrescar la tarde no cae mal, 60 tigres es una banda mexicana independiente, con una propuesta fresca. Para mi es de ese tipo de bandas que vale la pena recomendar.

En su pagina se pueden descargar su material que esta bastante entretenido por cierto y si les gusta compartan! la idea es aprovechar estos medios para dar a conocer estas nuevas bandas.

su web oficial aquí, donde pueden escuchar su música y descargarla si les gusta.

no lo olviden a compartir!

KYLIE MINOGUE - GET OUTTA MY WAY

Nuevo sencillo de Kylie Minogue Video dirigido por Alex and Liane

Jack.

Jack White -Vocalista de White Stripes.

Mucho sabemos de este sujeto, que donde pone el ojo pone su talento, pues se trata de un artista demasiado talentoso. Eso lo sabemos; También sabemos de sus múltiples proyectos y producciones, con las cuales demuestra su potencial y quehacer...

Más allá de los datos y datos que llenan la red, White Stripes significó para mí el inicio del rock alternativo y el renacimiento de un concepto en crisis después de los 90´s; Eminem, Limp Bizkit, Todo el Nu Metal que había opacado la simplicidad del buen Rock (sin denigrar esos artistas ni géneros, pues creo que respondían a una época y unos públicos específicos)

Volviendo a White es de destacar The Raconteurs y dead Weather...por otro lado la producción que les hizo a los Von Bondies en el álbum "Lack of Communication"...

Aquí algunas sones recomendadas...Hasta luego.

BAG RAIDERS - WAY BACK HOME (VIDEO)

Bag Raiders estrena nuevo video titulado way back home, que estará incluido en su próximo álbum el cual llevará el mismo nombre. Dicho álbum saldrá al mercado el 1 de octubre de este año.

HANDS, NUEVO SENCILLO DE THE TINGS TINGS

The Tings Tings estrena single titulado Hands, canción producida por Calvin Harris, que se incluirá en su próximo álbum "Kunst", esta sería la primera de las dos canciones ya anunciadas (help, hands).

El single lo pueden descargar desde el facebook de la banda.

HOME VIDEO (the band)

Hace pocos años era casi imposible ver una banda extranjera en este país, mas aún si no era de metal o géneros símiles y más aún si llevará menos de 15 años en escena. Para mi suerte y la de muchos todo eso ha cambiado, hace poco tuve la oportunidad de ver en escena esta "nueva" banda neoyorkina. Cargados de talento y con fuertes influencias de bandas inglesas (en especial Radiohead) tocaron suelo suramericano los señores de Home Video. En un lugar donde poco o nada se sabía de ellos dieron un gran show que duro aproximadamente 45 minutos (gloriosos 45 minutos para mi). El sonido indie primaba en sus armonías simples pero melodiosas con algunos efectos electrónicos que generaban atmósferas un poco viajeras, junto a un batería bastante talentoso y un frontman de voz melancólica muy al estilo Tom Yorke. Todo esto en un clásico Power Trio de los que poco se ven hoy en día.

Descargas:

Maybe what you need by home video

I Can Make you feel it

Remixes by Home Video

Faunt - Explain (Home Video Remix)

The Naked Hearts - Only For You (Home Video Remix)

Official Web site

Home Video - You Will Know What to Do

The Dead Weather

La canción "Treat Me Like Your Mother"

Buen proyecto de White en compañía con la vocal de "The Kills" y uno de los Queen Of Stone Age, estas bandas surgen de la capacidad creativa de los artistas que deben actuar en simultaneo con sus bandas de origen pues el estilo podría cambiar. Cuando surgen estos super-grupos surgen con la fuerza y esperaría uno la combinación de lo mejor de cada una de sus bandas originales. En Dead Weathers logran una propuesta alternativa bien hecha pero poco original. Sin embargo, ¿Que es original en nuestros días...?

Por su parte el vídeo si que logra un impacto visual original, pues es una propuesta que pocos han visto, pero que juega con el morboso deseo de disparar indiscriminadamente, inyectado a nosotros por los films de acción que llegaron en los 80 y 90... Solucionar una pelea de pareja a metralleta podría ser estimulante, o, más bien, decepcionante pues saber que el otro no va a morir...tolerancia y paciencia hermanos...

I'm Going Slightly Mad

Me encanta saber que casi todas las posiciones, virtudes, emociones y aspectos humanos tienen su propia canción. Para el Amor, para el odio, para la tristeza... Para la locura (de cualquier tipo, Snobista, mental, emocional, amorosa...) existe "I'm Going Slightly Mad" (innuendo, 1991) Canciòn brutal de Queen, que aunque se diga en la Wipimierda que habla acerca de la demencia que da el Sida creo que no es más que un himno de como quiere Mercury ser recordado. No creo que una producción tan importante se deje contagiar por la demencia de alguein enfermo, sin más bien resaltar que dicha locura estuvo presente en el artista incluso en tiempos donde se desconocía su enfermedad.

Queen es la muestra de como un Frontman seduce al resto del equipo y le imprime a la agrupación matices de estilo, que en el caso de Mercury la extrafalaria vestimenta, y el extravagante comportamiento se unieron a una serie de signos (reivindicados por la banda, tales como el glam, el sadomasoquismo, el travestismo, el heavy metal, la ciencia ficcion, etc) según el álbum y la fecha para crear un movimiento original, tecnico y unico.
Brutal en otras palabras...

It finally happened
It finally happened oh yes
It finally happened
I'm slightly mad!
Just very slightly mad!
And there you have it!

Con respecto a la demencia que produce el sida, uno podría darle diferentes lecturas a la canciòn en cuestión, yo la relaciono con el camino al super hombre de Nietzche y el estado supremo del humano segùn este filosofo, la Locura...pero como digo esa lectura, y las multiples que se hacen en la red, son propias del que las hace y no de la realidad concreta de la composición...

Quizás Mercury tenía una buena canción, no quizó decir mucho en ella, pero para todos nosotros significa mucho, pues no somos él, no estamos locos aunque quisieramos....

Keep Smiling

Disco de 1982, banda danesa representante de New Wave, que sin embargo logra en este disco crear dos grandes canciones que poco tienen que ver con dicho género: White Horse y Sunshine Reggae. Laid Back me atrevo a decir es una banda que se apropia de tendencias y caracteristicas de diferentes generos que van desde el Funk (ejemplo White Horse) el New Wave (Elevator Boy) y Reggae (Sunshine Reggae) y hace este álbum sin temores...
Personalmente creo que en ocaciones esta variacion de ritmos en el mismo album demuestra una confusiòn a nivel de estilo dentro de muchos grupos, pero por otro lado creo que si se respalda dicha labor con la creación de canciones hitos en la historia de la música, es totalmente valida esta experimentación.

El álbum es bueno para aquellos que quieran conocer los sonidos caracteristicos de los 80`s y nada más que decir de las canciones reseñadas en el post...
White Horse es un tema que se repite en mi imaginario desde que la escuche, y no puedo evitar recordarla con agrado y escucharla siempre completa.

Aca dejo los enlaces para que se pillen White Horse y Sunshine Reggae, que sin ser lo mejor de cada gènero si que son canciones representativas de una época y un estilo...

Five Funks

En los habituales "tops 5 de cosas", tales como de presentadores colombianos preferidos "Padre chucho, hernan orjuela, Alfonzo lizarazo, carlos calero y la del concurso de caracol por las noches de vestido corto y sugerente insistencia en que la llamen", se dejan por fuera una cantidad de opciones que según la experiencia de quien hace el top no son tan importantes; está vez el top será sobre 5 brutales canciones de funk influenciado por el disco y el rock y bueno, todo eso. Ya que no faltan los puristas me apresuro a decir que este top no corresponde a ninguna revista.

White Horse - Laid Back. La incluyo a pesar de no ser Funk puro, por su linea de bajo (synth) y el ritmo. es absolutamente "Lupeable" (se puede mezclar).

La siguiente en la lista es la espectacular canción de Ginno Soccio llamada "try It Out" donde el bajo es el instrumento principal de la composición; provoca como ir caminando con unos audífonos gigantes comiendo papitas o lo que sea; el hecho es oírla por ahí.

Tom Tom Club - Genius Of Love, tiene la alegría propia del funk. Sin Más...

michael jackson - don't stop till you get enough, con su fondo lleno cubitos de hielo, un croma brutal para ver un Michael Negro danzando en el aire como solo él lo mueve...

El Video Lo desactivaron, pero entonces busquenlo en el Tubo...

El último del top es Last night a Dj Save my Live de Indeep. muy bueno.

Quedan por fuera canciones de la Electric light Orchestra, Cameo, Funkadelics...etc....etc...

Bowie - Rebel Rebel

Rebel Rebel.

Doo doo doo-doo doo doo doo doo
Doo doo doo-doo doo doo doo doo
Doo doo doo-doo doo doo doo doo

Youve got your mother in a whirl
Shes not sure if you're a boy or a girl
Hey babe, your hairs alright
Hey babe, lets go out tonight
You like me, and I like it all
We like dancing and we look divine
You love bands when they're playing hard
You want more and you want it fast
They put you down, they say Im wrong
You tacky thing, you put them on

Rebel rebel, youve torn your dress
Rebel rebel, your face is a mess
Rebel rebel, how could they know?
Hot tramp, I love you so!

Don't ya?
Doo doo doo-doo doo doo doo doo

Youve got your mother in a whirl cause shes
Not sure if you're a boy or a girl
Hey babe, your hairs alright
Hey babe, lets stay out tonight
You like me, and I like it all
We like dancing and we look divine
You love bands when they're playing hard
You want more and you want it fast
They put you down, they say Im wrong
You tacky thing, you put them on

Rebel rebel, youve torn your dress
Rebel rebel, your face is a mess
Rebel rebel, how could they know?
Hot tramp, I love you so!

Don't ya?
Oh?

Doo doo doo-doo doo doo doo doo
Doo doo doo-doo doo doo doo doo

Rebel rebel, youve torn your dress
Rebel rebel, your face is a mess
Rebel rebel, how could they know?
Hot tramp, I love you so!

Youve torn your dress, your face is a mess
You can't get enough, but enough aint the test
Youve got your transmission and your live wire
You got your cue line and a handful of ludes
You wanna be there when they count up the dudes
And I love your dress
Youre a juvenile success
Because your face is a mess
So how could they know?
I said, how could they know?

So what you wanna know
Calamitys child, chi-chile, chi-chile
Whered you wanna go?
What can I do for you? looks like youve been there too
Cause youve torn your dress
And your face is a mess
Oh, your face is a mess
Oh, oh, so how could they know?
Eh, eh, how could they know?
Eh, eh

We Are Devo!

Jonee, Jonee, Jonee...

Jonee se largó y la hizo llorar, no vuelve a pesar de que sabe que ella lo amará, compró una guitarra y es todo lo que le queda... por lo menos así de simples son las canciones de esta brutal banda de Post Punk/New Wave que marcaría las bases del Synth Pop ochentero. Evolucionando las canciones y los estilos punk con un contenido futurista y sonidos electrónicos logró tener un gran reconocimientos como agrupación que le tribuye un "CONCEPTO" a su performance y sus productos. la Sci Fi, los collages de vídeos y películas reales (ver el vídeo de Mongoloid del DVD "The Complete Truth About De-Evolution" que en youtube no está), el falso documental, los uniformes, la critica social y la problemática nuclear son la base de inspiración y las herramientas usadas por los integrantes de la banda para dar forma a sus composiciones.

Come Back jonee es del álbum "Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!" donde está el polemico cover de "Satisfaction" de los Rolling Stones, al cual le atribuyen todo su estilo para cambiar completamente la canción y adaptarla bajo su propia firma; creo que así deben ser los covers, arriesgarse a podrirlos o a fabricar versiones nuevas y brutales de canciones viejas...

Ecos de Mil Sonidos

Strangers passing in the street

By chance two separate glances meet

Echoes es una canción que se creó para la eternidad, de una raza en crisis como lo es la humana; Pompeii una ciudad de la antigua Roma, ¿Cuanto tiempo ha pasado?

Demasiado para que tengamos los mismos 5 dedos en cada Pie y los mismos temores en el alma; Ciudad enterrada por el Vesubio el 24 de agosto del 79 despúes de cristo; en 1972 Pink Floyd Interpreta Echoes en el anfiteatro en ruinas para los fantasmas de la ciudad. Todo el concierto es bueno y quedó un registro en vídeo para aquellos seres incapaces de recordar y ambiciosos de almacenar cualquier movimiento, imagen, creación o canción.

La misma raza, solo 2000 años después; el mismo sitio donde siglos anteriores ejércitos batallaron, unos amantes huían, algunos poetas cantaban y unos pensadores discutían...

La capacidad de guardar y crear para la posteridad no satisface los deseos de eternidad, el anfiteatro esta en ruinas de él solo quedan algunas piedras, la canción hoy se reproduce en algunos aparatos junto con millones de canciones que compiten por el oído humano. Son ecos de mil sonidos...

Cabe anotar que la canción no trata de absolutamente de nada de lo dicho, que habla sin necesidad de ser cuerda, que le canta a lo humano.

And no-one sings me lullabies
And no-one makes me close my eyes
And so I throw the windows wide
And call to you across the sky

Nadie me canta canciones de cuna, nadie me cierra ya los ojos, Me Asomo por la ventana y te llamo a través del cielo.

Recommended...

AUDIO BULLYS, Música Electrónica de Gran Bretaña; recomendado especialmente este vídeo de la canción "ONLY MAN", una propuesta diferente y muy "mona" donde el color es lo principal así como el punto de vista... No entiendo porque acá en este país no se hacen vídeos de este tipo, teniendo semillero de creativos y gente loca ¿ capaz? de realizar algo de este talante...

Por el momento y sin divagar más, que disfruten de una buena visual, de los elementos y sobretodo de la canción ya que en últimas es lo más importante de la música (siendo vulgarmente redundantes)...

Where You Sleep Last Night

El unplugged de Nirvana es un trabajo que mezcla el estilo alternativo, que durante los 90´s tuvo su gran explosión, con la forma del rock tradicional; vemos como el álbum rescata canciones de trascendencia histórica y folclórica de los Estados Unidos, además de tocar una canción de Bowie (representante del rock americano) y la más famosa de los Lynyrd Skynyr (Sweet Home Alabama, canción mezclada y remezclada por muchos artistas posteriores) que se omite en la versión final del cd y del dvd.

Where You Sleep Last Night es una canción que no tiene autor definido, sino que por el contrario se trata de un tema que ha sido versionado desde 1800 y tiene sus orígenes en los esclavos de América. Es una canción triste, de abandono que podría reflejar el estado de animo en algunos momentos y convertirse en una canción brutal que acompañe un par de cervezas.

Así que en esos casos de despecho nada mejor que "In The Pines", como se llama originalmente la canción, (aunque también posee varios nombres como "Black Girl" y "Georgia Pines") sin embargo la temática es la misma, nada de Dario Gomez ni Luis Alberto Posada ni mucho menos Yolanda del Río, no se trata de matarse, se trata de olvidar un Amor que durmió con otro anoche; que crueles pueden ser las mujeres.

Algunos artistas grandes que han interpretado la canción son: Nirvana, Leadbelly, Bill Monroe, The Louvin Brothers, Doc Watson, Pete Seeger, Bob Dylan, Chet Atkins, The Grateful Dead, Connie Francis, Mark Lanegan,y Dolly Parton. Un estilo muy folk propio de América, Nirvana afianza así su papel en la historia de la evolución del rock.

Plastic Beach

3 álbum de Gorillaz, que evoluciona su estilo evitando el auto plagio, uno de los riesgos más grandes que poseen las bandas después del mítico "primer trabajo" que suele lanzarlos a la fama dejando el listón muy alto. Con influencias Hip Hop y electro (Géneros en los que se movía la banda) ahora añaden a su estilo ciertas tendencias punk que van de la mano de los ex-integrantes de The Clash, colaboradores en el álbum. Snoop dog, Lou Reed y Mos Def son otros artistas que participan en la producción de este gran trabajo.

Brutal sencillo en el que aparece Bruce Willis; una vez más el estereotipo no se agota, al contrario sirve de inspiración para crear nuevos paisajes sonoros que combinan el cine, la animación con la composición musical. En este sentido Gorillaz ha estado en la vanguardia siendo una banda que respeta su estilo pero que es capaz de adaptarlo a nuevas tendencias tecnológicas y de mercado.

24 Hours Party People. 1987

Tanto como canción y como película "24 hours Party People" se ha llevado los elogios de miles de personas que admiran como la evolución de los sonidos y de la música rock se desarrolló en ciudades importantes y con una trascendencia que difícilmente se puede superar; en este caso la ciudad es Manchester. La canción hace parte del album "Squirrel And G-Man Twenty Four Party People Plastic Face Carnt Smile (White Out) de 1987 de la banda "Happy Mondays". Catalogada como una banda de Rock Alternativo y pionera en sonidos que luego influenciarían a bandas denominadas en la actualidad "Indie Rock" o "Britpop". Junto con Joy División y The Smiths innovaron en un estilo pop con influencias electrónicas y punk.

En una década donde el reciclaje musical era más que obvio y los nuevos géneros llevaban al publico en general ritmos y estilos que no eran propios del Pop, para luego volverlos moda y así masificar dichas influencias. Vemos como en los 80´s tiene lugar una gran explosión de bandas que se adhirieron musicalmente a este genero y no todas con éxito o con mucha trascendencia.

A pesar de que los Happy Mondays no marcaron un hito directamente, fueron testigos del cambio de paradigma que se gestaba en Manchester en dicha década; Los nuevos Clubes se convirtieron en la plataforma perfecta de promoción, surgiendo así discos de la talla de la "Hacienda" en las cuales se programaban guerras de bandas pero con un detalle nuevo que luego marcaría un punto de quiebre en el disfrute musical que hace el publico en los Pubs: la participación de un Dj en medio de los conciertos e incluso la intervención con sonidos mezclados durante la presentación de las bandas.

En la Película que lleva el mismo nombre de la canción, vemos como Tony Wilson, un personaje importante en la historia del rock británico, descubre y produce bandas de la talla de Joy Division, New Order y The Happy Mondays revolucionando el mercado (y la ideologia) de la música al abrir junto con su sello discográfico un local que se convertiría en el pub más importante y de renombre de Inglaterra: La Hacienda.

Un mensaje a miles de emisores...

Police, message in a bottle.

En un mensaje de-codificado se convierte esta canción del "Reggatta de Blanc" de 1979 de Police; una nota al azar para aquellos que como el resto del mundo se han sentido solos para luego ver que así andan todos los humanos, tirando mensajes desesperados al Mar, Sting nos ahorra la labor poética de preguntarnos de que habla y sienta directamente la desesperación en una letra y un ritmo que retrata dicha sensación de soledad.

Police fue de las mejores bandas británicas que innovaron en cuanto a ritmo, estilo y género; un hito dentro de la evolución del concepto del rock y una banda que además evidenció el eclecticismo propio de esa década. Esta palabra Eclecticismo muy de moda en la actualidad para explicar de todo, desde la comida hasta la moda y la música no es más que la articulación de estilos diferentes para formar nuevos estilos. Sabemos que Police tiene fuertes influencias en el Jazz y el Reggae siendo de esta forma una agrupación de sonidos sencillos pero contundentes. Sin embargo, como anécdota, Sting llegó a decir que "Police, una mierda de tres acordes estancaba su carrera" y así fue como se retiró, lanzándose de solista para luego volver al Jazz, tipo de música con la que empezó.

Police, como decía anteriormente evidencia la tendencia ecléctica propia de las logicas de globalización; su representante Hermano de Coppeland, baterista, usó como una de sus principales estrategias de promoción mostrar a Police en sitios exóticos donde ninguna otra banda de rock se había presentado antes, así vemos en fotos de los promocionales setenteros a la banda en ciudades de Irán, Irák, India, Asia, creando una atmósfera de misticismo al rededor de sus orígenes y el estilo propio. Al volver a su cuna fueron recibidos por un público que los esperó por mas de dos años, en los cuales solo sabían de Police por sus promocionales, sencillos y noticias de sus presentaciones en Francia.

"Salí a caminar esta mañana, no creer lo que vi
cien mil millones de botellas lavadas hasta en la orilla
Parece que no estoy solo en estar solo
cien mil millones de náufragos buscando un hogar "

Quien es Danny Elfman?

Si digo que Danny Elfman es el vocalista de la agrupación de New Wave Oingo Boingo, quizás muy pocos podrían afirmar que lo han escuchado, cuando en realidad sus composiciones han sido oídas en todo el mundo y por personas de todas las edades. La particularidad de este artista es su ocupación como compositor de bandas sonoras y el renombre que tiene al tener una trayectoria amplia y talentosa. Es el compositor del tema de los "Simpsons"y de las diferentes bandas sonoras de las películas de Tim Burton.

Sin embargo aparte de su carrera como compositor quiero resaltar que durante su estadía en Oingo Boingo como vocal y líder, esta banda hizo canciones muy representativas del nuevo género que se gestaba en 1980. Como banda de New Wave usaba sonidos electrónicos con ritmos propios del punk y del rock, como estilo propio de la banda podría decir que tenía la capacidad de cantar acerca de temas cotidianos con una fuerza dramática que se evidenciaba en la voz.

La presencia de Elfman en escenario y en vídeo se encarnaba de una forma punk, electrizante y salvaje característica de las bandas post punk de principios de esa década. La banda Oingo Boingo era un colectivo teatral que luego produjo películas de bajo coste. La evolución musical de este individuo es notable aunque a nivel personal prefiero sus años New Wave, a pesar de ser un gran compositor de bandas sonoras. Igual son dos cosas diferentes que hizo bien, ya sea como parte de una banda o como creador de música para películas.

Recomiendo "Private Life" como canción que muestra el estilo de la banda; como pop no es una banda que propusiera mucho más allá del modelo, pero pues hay que reconocer que tal es buena y como artista Danny Elfman tiene mucho talento.

The Idiot - James Newell Osterberg, Jr. - IGGY POP

Primer Álbum de Iggy Pop como solista y además es el álbum que oía Ian Curtis en el momento en que se suicidó. Me parece un trabajo brutal que se convierte automáticamente en aquellos que no podemos pasar sin oírlo entero. Tiene un sonido rock (and Roll) pero incluye algunos efectos electrónicos influenciados por Krafwerk; En 1977 estos efectos se consideraban como vanguardia, así que este disco no es catalogado como underground sino como un disco Pop. Producido por David Bowie tiene un ritmo lento, que combinado con los efectos electronicos y la voz algo oscura de Iggy Pop da paso indirectamente al Post Punk y el New Wave, estilos altamente relacionados entre sí.

Su titulo esta inspirado en el libro "el Idiota" de Dostoievski. Es brutal cuando las emociones producidas por la literatura influencian la realización musical, así de esta forma las canciones tienen un respaldo conceptual fuerte y a pesar de ser catalogadas como Pop tienen características del arte. Pueden ser trascendentales e incluso aportar al mundo cultural de manera positiva, ya que liga la música con la literatura. En la actualidad la producción musical esta influenciada por ideales facilistas y el pop nunca había sido tan superficial; obviamente existen excepciones pero son más desde el rock que desde lo que se cataloga comercialmente exitoso.

El estilo musical de Iggy Pop fue producto de su paso por una banda Punk, de esta forma evolucionó hacia los sonidos más elaborados pero sin perder esa esencia de sencillez que caracteriza las composiciones punkeras. La participación de Bowie le da un gran respaldo al Trabajo "The Idiot" e incluso algunas canciones son de ambos artistas.

De esta forma recomiendo este grandioso álbum, cuyo respaldo (David Bowie) no tiene nada que ver con el talento de Iggy Pop, cuya voz es suficiente para haber marcado la diferencia en una época donde el Punk barato se reproducía por montones. La influencia de Bowie ayudó a la evolución de estilo. De esta forma durante la composición de la canción NightClubbing Bowie compuso la melodia en piano con una batería electrónica o maquina de ritmos (metrónomo) y Pop escribió la letra luego en diez minutos. Bowie quería un baterista real pero por petición de Iggy Pop se dejó la electrónica. De allí su sonido Post Punk.

Hace 30 Años muere Ian Curtis.

Son facilistas las etiquetas que colocan los medios de comunicación a las diferentes figuras del Olimpo moderno; a Morrison y a Curtis los catalogan como poetas malditos por distintas razones. Por cierto hoy se cumplen los 30 años de la muerte de Ian Curtis y no queda más que recordar su existencia gracias al legado musical que dejó; la etiqueta que se posa sobre este artista como poeta maldito tiene su fundamento en una imagen sombría, depresiva e intensa con la cual lo identifican las diferentes noticias, reseñas y biografías que de él circulan. Creo sin embargo que esa etiqueta esta lejos de representar a Curtis quien fue pionero en estilos variados como el New Wave y el Post Punk y es influencia directa de las nuevas bandas de Indie.

Su interés por la literatura lo llevó a escribir letras de tipo trascendental que combinadas con su voz y su enfermizo estilo de bailar crearon la imagen que posteriormente lo representaría. Sus letras hablan del desespero, la claustrofobia, la irremediable injusticia o trágicos destinos, de la forma como la gente afronta sus problemas y del suicidio.

Particularmente me gustan todas las canciones del grupo, sin embargo "Digital" y "Love Will Tear Us Appart" "She lost control" marcan una estética inmortal ya que son canciones que pueden sonar modernas y se adaptan a emociones que han afligido al ser humano por siempre.

El rock o más bien los historiadores del rock siempre buscan generar hitos y mitificar estrellas atribuyendo características que van más allá de su talento para sacralizarlos, pero pues así funciona el sistema, no obstante este sistema también simplifica o minimiza grandes personalidades así como exalta otras que no se lo merecen y creo que Ian Curtis tiene un rol en la historia del rock como un "joven incomprendido que se suicida oyendo Iggy Pop" y quizás los que escuchan por primera vez Joy División y lo hacen desde el prejuicio, ignoran lo mejor de la banda, su estilo musical; una vez más la vida personal de los artistas es el tema recurrente en los homenajes (la subjetividad de ellos no se puede desprender de su creación artística sin embargo no debe ser más importante que su legado o su obra en sí misma por lo menos en artículos o reseñas) .

Con respecto al legado musical debemos reconocer en Joy División una banda que hizo posible la evolución del Punk a ritmos más electrónicos naciendo así el New Wave, evolucionando con New Order - Post muerte de Ian Curtis.

A Continuación cito algunas noticias de época acerca de la muerte de Ian Curtis:

Domingo 18 / Barton Street número 77, Macclesfield.
El álbum The Idiot, de Iggy Pop, gira en el tocadiscos cuando Deborah entra a su casa y descubre el cuerpo de Ian colgado de un perchero en la cocina. En la mesa descansa una carta de despedida. Minutos después, el baterista del grupo, Stephen Morris, recibe una llamada del bajista Peter Hook: "Ian. Al final lo ha hecho". "¿No se habrá intentado suicidar de nuevo?", pregunta Morris. "No", remata Hook, "de hecho lo ha logrado" (Semanas antes, Ian intentó matarse con una sobredosis de fenobarbital, medicamento que tomaba para la epilepsia).

Sábado 17 / Barton Street número 77, Macclesfield.

Ian Curtis prende el televisor y se tumba a ver Stroszek, de Werner Herzog, un drama sobre tres parias berlineses que emigran a EU en busca del sueño americano. Hacia el final de la película, Bruno Strozek, el personaje principal, se suicida. Esta noche, Natalie, hija del matrimonio Curtis, que ayer cumplió 13 meses de nacida, duerme en casa de sus abuelos maternos, mientras Deborah cumple sus horas de trabajo en un bar. A estas alturas, sabe que Ian le es infiel y quiere el divorcio. De hecho, hace tiempo que Ian no pasa las noches en la casa de Barton Street, por lo que Deborah se muestra sorprendida cuando lo encuentra en casa al regresar del trabajo. Discuten fuerte y ella se va a dormir donde sus padres. Ian saca el disco The Idiot, lo coloca en la tornamesa, sube el volumen y comienza a escribir las últimas letras de su vida.

Concierto entre el Cielo y el infierno.

Muere Ronnie James Dio, una de las más grandes leyendas del rock mundial. Para no redundar con lo dicho en Internet y no copiar y pegar los detalles de su muerte, digo a nivel personal que este artista significó mucho en mi experiencia musical, gracias a la influencia y estilo que le ponía a sus composiciones e interpretaciones vocales. Su voz me parecía de las mejores dentro de un grupo que con Mercury se ha ido al infierno. Lo más probable es que toque alguillo en el purgatorio y luego haga una gira para todos sus fans muertos en el cielo y en el infierno (Heaven and Hell) ya que han sido casi dos generaciones. Mientras tanto los que quedamos rockearemos un poco más (We Rock) y aunque no esté, siempre las estrellas dejan de ser para si mismas y se convierten en objeto para otros y ese objeto no muere, de una u otra forma alcanza la inmortalidad y esta es tan grande que un humano no la puede pretender. Dio era un simple Humano con una voz de dios.

De él y para siempre el legado del símbolo que representa el Heavy metal por excelencia, la señal de los cuernos con la mano, la señal de esta sociedad apesta y la creatividad vas más allá de los convencionalismos cristianos o de otra forma de control. El diablo, supuesto demonio, es la ruta de escape al paraíso del rock!

David Bowie observa el gato eléctrico.

Recomendando hoy a Bowie, quizás necesitemos unas cuantas canciones de este gran artista para saber que no se necesita un virtuosismo extremo y que aquellos que nacen con una gran aura crean a partir de experiencias y la formula comercial no le queda más remedio que aceptar un nuevo paradigma musical. Son pocos los que cambian las corrientes, ya que, creado el estilo viene una ola gigante de agrupaciones que copian dicha formula.

Creo que en la música es muy difícil trascender y abstraer para generar nuevos estilos, se ha visto que las bandas actuales no es que propongan estilos revolucionarios y si lo hacen son poco comerciales o se trata de bodrios experimentales que tienen que ver con el ego del artista naciente bajo la premisa "la gente debe oír esto, así no le guste". A partir de esta premisa suceden dos cosas graciosas, las personas que oyen cosas que no les gusta, pero que a raíz de pertenecer a una corriente o simplemente poder decir que oyen cosas "extrañas" se aguantan a veces ruidos sin armonía. Por otro lado sucede también la creación de híbridos artísticos que conjugan imagen y sonido o reciclan sonidos o reeditan sonidos o plantean paisajes sonoros como música.

Volviendo al tema de las propuestas de nuevos estilos, y ante la dificultad de hacerlo a veces gustan las bandas que saben que no son originales pero que con el proceso de creación musical y la forma de distribución aporta al mundo de la música. El punk es una copia de una formula sencilla y poco virtuosa que es importante debido a sus formas sociales, y creo yo a su sencillez.No se es pretencioso. Lo cual es un error muy grande del género metal y los metaleros, ya que viendo la cantidad de géneros y subg-eneros de este estilo se ve como las bandas pretenden ser hitos musicales pero que ciertamente no van más allá de unos cuantos peludos fans del tercer mundo.

No aseguro que en la actualidad no hayan bandas que estén creando paradigmas, ya que si las hay como por ejemplo "Muse"; no es una nostalgia, es simplemente un rubio con un ojo verde y el otro azul vestido de forma extraña en un escenario y con una guitarra. La suerte debe acompañar al talento; pero afortunadamente creo yo, Bowie Surgió para sonar cuando más se le necesita.