The Idiot - James Newell Osterberg, Jr. - IGGY POP

Primer Álbum de Iggy Pop como solista y además es el álbum que oía Ian Curtis en el momento en que se suicidó. Me parece un trabajo brutal que se convierte automáticamente en aquellos que no podemos pasar sin oírlo entero. Tiene un sonido rock (and Roll) pero incluye algunos efectos electrónicos influenciados por Krafwerk; En 1977 estos efectos se consideraban como vanguardia, así que este disco no es catalogado como underground sino como un disco Pop. Producido por David Bowie tiene un ritmo lento, que combinado con los efectos electronicos y la voz algo oscura de Iggy Pop da paso indirectamente al Post Punk y el New Wave, estilos altamente relacionados entre sí.

Su titulo esta inspirado en el libro "el Idiota" de Dostoievski. Es brutal cuando las emociones producidas por la literatura influencian la realización musical, así de esta forma las canciones tienen un respaldo conceptual fuerte y a pesar de ser catalogadas como Pop tienen características del arte. Pueden ser trascendentales e incluso aportar al mundo cultural de manera positiva, ya que liga la música con la literatura. En la actualidad la producción musical esta influenciada por ideales facilistas y el pop nunca había sido tan superficial; obviamente existen excepciones pero son más desde el rock que desde lo que se cataloga comercialmente exitoso.

El estilo musical de Iggy Pop fue producto de su paso por una banda Punk, de esta forma evolucionó hacia los sonidos más elaborados pero sin perder esa esencia de sencillez que caracteriza las composiciones punkeras. La participación de Bowie le da un gran respaldo al Trabajo "The Idiot" e incluso algunas canciones son de ambos artistas.

De esta forma recomiendo este grandioso álbum, cuyo respaldo (David Bowie) no tiene nada que ver con el talento de Iggy Pop, cuya voz es suficiente para haber marcado la diferencia en una época donde el Punk barato se reproducía por montones. La influencia de Bowie ayudó a la evolución de estilo. De esta forma durante la composición de la canción NightClubbing Bowie compuso la melodia en piano con una batería electrónica o maquina de ritmos (metrónomo) y Pop escribió la letra luego en diez minutos. Bowie quería un baterista real pero por petición de Iggy Pop se dejó la electrónica. De allí su sonido Post Punk.

Hace 30 Años muere Ian Curtis.

Son facilistas las etiquetas que colocan los medios de comunicación a las diferentes figuras del Olimpo moderno; a Morrison y a Curtis los catalogan como poetas malditos por distintas razones. Por cierto hoy se cumplen los 30 años de la muerte de Ian Curtis y no queda más que recordar su existencia gracias al legado musical que dejó; la etiqueta que se posa sobre este artista como poeta maldito tiene su fundamento en una imagen sombría, depresiva e intensa con la cual lo identifican las diferentes noticias, reseñas y biografías que de él circulan. Creo sin embargo que esa etiqueta esta lejos de representar a Curtis quien fue pionero en estilos variados como el New Wave y el Post Punk y es influencia directa de las nuevas bandas de Indie.

Su interés por la literatura lo llevó a escribir letras de tipo trascendental que combinadas con su voz y su enfermizo estilo de bailar crearon la imagen que posteriormente lo representaría. Sus letras hablan del desespero, la claustrofobia, la irremediable injusticia o trágicos destinos, de la forma como la gente afronta sus problemas y del suicidio.

Particularmente me gustan todas las canciones del grupo, sin embargo "Digital" y "Love Will Tear Us Appart" "She lost control" marcan una estética inmortal ya que son canciones que pueden sonar modernas y se adaptan a emociones que han afligido al ser humano por siempre.

El rock o más bien los historiadores del rock siempre buscan generar hitos y mitificar estrellas atribuyendo características que van más allá de su talento para sacralizarlos, pero pues así funciona el sistema, no obstante este sistema también simplifica o minimiza grandes personalidades así como exalta otras que no se lo merecen y creo que Ian Curtis tiene un rol en la historia del rock como un "joven incomprendido que se suicida oyendo Iggy Pop" y quizás los que escuchan por primera vez Joy División y lo hacen desde el prejuicio, ignoran lo mejor de la banda, su estilo musical; una vez más la vida personal de los artistas es el tema recurrente en los homenajes (la subjetividad de ellos no se puede desprender de su creación artística sin embargo no debe ser más importante que su legado o su obra en sí misma por lo menos en artículos o reseñas) .

Con respecto al legado musical debemos reconocer en Joy División una banda que hizo posible la evolución del Punk a ritmos más electrónicos naciendo así el New Wave, evolucionando con New Order - Post muerte de Ian Curtis.

A Continuación cito algunas noticias de época acerca de la muerte de Ian Curtis:

Domingo 18 / Barton Street número 77, Macclesfield.
El álbum The Idiot, de Iggy Pop, gira en el tocadiscos cuando Deborah entra a su casa y descubre el cuerpo de Ian colgado de un perchero en la cocina. En la mesa descansa una carta de despedida. Minutos después, el baterista del grupo, Stephen Morris, recibe una llamada del bajista Peter Hook: "Ian. Al final lo ha hecho". "¿No se habrá intentado suicidar de nuevo?", pregunta Morris. "No", remata Hook, "de hecho lo ha logrado" (Semanas antes, Ian intentó matarse con una sobredosis de fenobarbital, medicamento que tomaba para la epilepsia).

Sábado 17 / Barton Street número 77, Macclesfield.

Ian Curtis prende el televisor y se tumba a ver Stroszek, de Werner Herzog, un drama sobre tres parias berlineses que emigran a EU en busca del sueño americano. Hacia el final de la película, Bruno Strozek, el personaje principal, se suicida. Esta noche, Natalie, hija del matrimonio Curtis, que ayer cumplió 13 meses de nacida, duerme en casa de sus abuelos maternos, mientras Deborah cumple sus horas de trabajo en un bar. A estas alturas, sabe que Ian le es infiel y quiere el divorcio. De hecho, hace tiempo que Ian no pasa las noches en la casa de Barton Street, por lo que Deborah se muestra sorprendida cuando lo encuentra en casa al regresar del trabajo. Discuten fuerte y ella se va a dormir donde sus padres. Ian saca el disco The Idiot, lo coloca en la tornamesa, sube el volumen y comienza a escribir las últimas letras de su vida.

Concierto entre el Cielo y el infierno.

Muere Ronnie James Dio, una de las más grandes leyendas del rock mundial. Para no redundar con lo dicho en Internet y no copiar y pegar los detalles de su muerte, digo a nivel personal que este artista significó mucho en mi experiencia musical, gracias a la influencia y estilo que le ponía a sus composiciones e interpretaciones vocales. Su voz me parecía de las mejores dentro de un grupo que con Mercury se ha ido al infierno. Lo más probable es que toque alguillo en el purgatorio y luego haga una gira para todos sus fans muertos en el cielo y en el infierno (Heaven and Hell) ya que han sido casi dos generaciones. Mientras tanto los que quedamos rockearemos un poco más (We Rock) y aunque no esté, siempre las estrellas dejan de ser para si mismas y se convierten en objeto para otros y ese objeto no muere, de una u otra forma alcanza la inmortalidad y esta es tan grande que un humano no la puede pretender. Dio era un simple Humano con una voz de dios.

De él y para siempre el legado del símbolo que representa el Heavy metal por excelencia, la señal de los cuernos con la mano, la señal de esta sociedad apesta y la creatividad vas más allá de los convencionalismos cristianos o de otra forma de control. El diablo, supuesto demonio, es la ruta de escape al paraíso del rock!

David Bowie observa el gato eléctrico.

Recomendando hoy a Bowie, quizás necesitemos unas cuantas canciones de este gran artista para saber que no se necesita un virtuosismo extremo y que aquellos que nacen con una gran aura crean a partir de experiencias y la formula comercial no le queda más remedio que aceptar un nuevo paradigma musical. Son pocos los que cambian las corrientes, ya que, creado el estilo viene una ola gigante de agrupaciones que copian dicha formula.

Creo que en la música es muy difícil trascender y abstraer para generar nuevos estilos, se ha visto que las bandas actuales no es que propongan estilos revolucionarios y si lo hacen son poco comerciales o se trata de bodrios experimentales que tienen que ver con el ego del artista naciente bajo la premisa "la gente debe oír esto, así no le guste". A partir de esta premisa suceden dos cosas graciosas, las personas que oyen cosas que no les gusta, pero que a raíz de pertenecer a una corriente o simplemente poder decir que oyen cosas "extrañas" se aguantan a veces ruidos sin armonía. Por otro lado sucede también la creación de híbridos artísticos que conjugan imagen y sonido o reciclan sonidos o reeditan sonidos o plantean paisajes sonoros como música.

Volviendo al tema de las propuestas de nuevos estilos, y ante la dificultad de hacerlo a veces gustan las bandas que saben que no son originales pero que con el proceso de creación musical y la forma de distribución aporta al mundo de la música. El punk es una copia de una formula sencilla y poco virtuosa que es importante debido a sus formas sociales, y creo yo a su sencillez.No se es pretencioso. Lo cual es un error muy grande del género metal y los metaleros, ya que viendo la cantidad de géneros y subg-eneros de este estilo se ve como las bandas pretenden ser hitos musicales pero que ciertamente no van más allá de unos cuantos peludos fans del tercer mundo.

No aseguro que en la actualidad no hayan bandas que estén creando paradigmas, ya que si las hay como por ejemplo "Muse"; no es una nostalgia, es simplemente un rubio con un ojo verde y el otro azul vestido de forma extraña en un escenario y con una guitarra. La suerte debe acompañar al talento; pero afortunadamente creo yo, Bowie Surgió para sonar cuando más se le necesita.

BLEACH - NIRVANA VINYL

1989, Primer y Más brutal álbum de Nirvana, con rayones apenas perceptibles; Un "Blew" que se raya y repite 4 veces el Riff-sillo caracteristico... y el crispeteo sexy de los LPS. Fue grabado con solo 600 dolares prestados que Kobain nunca pagó (y pos se jodió, ya que luego este se mató...)

Canción favorita de esta grabación: LOVE BUZZ (http://www.youtube.com/watch?v=ZLthJDXbq6Y) el cual es un cover de Shocking Blue (http://www.youtube.com/watch?v=dYeLKzhKFkg)...

Would you believe me when I tell you
You're the queen of my heart
Please don't deceive me when I hurt you
Just ain't the way it seems

Can you feel my love buzz?

5 LOVE SONG FOR ROBOT LOVE (ELECTRO)

¿Quien dice que los robots no tienen sentimientos? a continuación una pequeña lista con 5 canciones de love y no-love “for robots in love”.

5. Fischerspooner – Never win

4. She wants revenge – tear you appart (video no oficial)

Para ver el video oficial click aqui

3. Air – playground love

2. LCD sound system – some one great is come (video no oficial)

Para ver el video oficial click aqui

1. Daft Punk – Something about us

PETER HOOK de Post Punk y New Wave hasta Electro

Pocos bajistas llegan a ser personajes destacados en sus bandas por su talento y destreza con el instrumento, generalmente se califica a un músico de rock por su velocidad (sobre todo en el metal) muy pocas veces por su técnica y menos veces aun por su “originalidad”. En el caso de Peter Hook, tal vez no haya sido el mas rápido pero de su generación se puede decir que es el mejor, pionero en el sonido post punk, reconocido por sus sonidos experimentales y uno de los creadores del sonido de los 90’s... Dando grandes saltos por los diferentes géneros en cada década Peter Hook se ha mantenido desde inicios de los 70’s hasta la actualidad colaborando en proyectos, trabajando como productor o hasta como Dj (se dice que el tipo usa discos premezclados y que solo se limita a mover potenciómetros… Pero que va… ¡Es Peter Hook!). Entre sus proyectos mas conocidos están Joy Division y New Order, amigo de Tony Wilson, junto con quien vivió tal vez la mejor era de Manchester o mejor aun “Madchester” era en que nacieron los RAVES, y por supuesto la mejor época de FAÇ51 ó THE HAÇIENDA.

Para hacer un recuento de uno de los mejores bajistas de la historia aquí van algunas de sus mejores canciones.

(para ilustrarse un poco se recomienda ver 24 Hrs Party People & Control peliculas que contextualizan aquella era)

JOY DIVISION - TRANSMISSIONS

JOY DIVISION - SHE LOST CONTROL

NEW ORDER - LOVE WILL TEAR US APPART (JOY DIVISION COVER)

NEW ORDER - BLUE MONDAY

Mr not sure

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